回火内容分享篇 意大利:新的国内景观│-SH设计群

内容分享篇 意大利:新的国内景观│-SH设计群猎女心法
MOMA是什么?设计群的朋友一定都对它很有了解,可能也有些群友去MOMA看过展览烎怎么读。那1972年的MOMA大家一定不能错过。
1972年夏天,纽约现代艺术博物馆举办了一场意大利设计展览。 虽然十分短暂,但它却在设计史上形成了一个开创性的时刻。
名字叫做:“Italy: The New Domestic Landcape”。
“意大利:新的国内景观”

MOMA New York

Italy : The New Domestic Landscape
在当时,意大利设计模式的产品关注于对应不断变化的社会。因此,展览特别制定了主题:去探索环境的方法。毕竟,“环境”这个命题是最令人感到兴奋与些许不安的, MOMA邀请了一些意大利著名设计师和工作室提出环境概念并将其转化为实物设计; 同时,还为年龄在35岁以下的年轻意大利设计师举办了同样的比赛。在这里并不去赘述比赛,我们仅关注于环境概念转换下的实物设计的探讨。也就是去思考建筑与家具之间的新关系。来自意大利的9名著名设计师和三个工作室接受了这个挑战。
他们分别是:

参与展览的设计师们和工作室
每一位都被邀请进行一个单独陈述的作品。
在过去的十年中(1962-1972)李铁男 ,意大利已成为创作和设计批评的主导力量之一。通过关注它,现代艺术博物馆首先希望尊重意大利设计师的具体成就,其次,普遍性地观察当前影响设计的一些问题,以及为这些问题创造出合适的解决方案。
本次展览的目的不仅是报道意大利设计的当前发展,而且还将这些发展作为全世界设计师关心的若干问题的具体参考框架。
Alfred H. Barr, Jr.
(MOMA博物馆第一任导演)
“Implicit in works of architecture and design should be as consciously investigated and evaluated as are those in works of painting and sculpture.”
“在建筑和设计作品中应该像绘画和雕塑作品那样有意识地进行调查和评估。”

设计师和工作室作品分析
我们着重了解和分析三位设计师和两个设计工作室的展览内容。
在介绍之前,先要知道,在当时的意大利设计界,需要区分三种对设计的普遍态度:
第一种是遵从性的,第二种是改良主义的,第三种是反对意见,试图进行调查和行动的。
下文中的设计师和工作室都属于其中一种态度,明白其态度,邓楚涵也就知晓其作品表达的大概基调啦。

Ettore Sottsass
Ettore Sottsass是20世纪的意大利建筑师和设计师。 他的工作包括家具,珠宝,玻璃,照明,家居用品和办公机器设计,以及许多建筑和室内设计。


Environment section from the exhibition “The New Domestic Landscape”
Sottsass的态度是反对设计运动,由Joe Colombo在60年代后半期创建,旨在通过设计在现实生活中无法使用的物体来抗议消费者社会。
Sottsass尝试使用一种容器作为生活场所的家具,在最小的地方使用自我维生的想法。 使房屋的每一个必须存在的部分都装在其中一个容器内,代表一些衣柜,一张桌子,一个冰箱,一个图书馆等。容器可以通过轮子轻松移动和互换。他们可以随时为即将发生或正在进行的行为提供最适合的场所。
他的想法是可以在生活的地方消除僵硬的结构将至桐城,以创造人们自己的新地方,随时随地运送这些容器, 对他而言,这是用他的家具展现自我的一种方式。

不同形式的变动
他的作品所传递的第二个想法与同时期的空间布置和最内核的要给予给住户的能量问题有关。事实上,建筑师和设计师试图根据乌托邦式的建议来思考一种新的生活方式,来克服这些问题。他们想象一个世界,一切可以以不同的方式使用,并从现实生活中简化。
在他的作品里,通过不赋予色彩,不赋予极具吸引力的外观,可以看出每个功能容器颜色亮度很低,外观也很普通崔文子 ,并且四周不设计任何屏障和立面体。所以它让人们更关注于基础生活的功能本身和实在的需要。来摆脱当下消费社会的许多形式上的对使用者的蒙蔽。这就是为什么Ettore Sottsass设计了一个对居住单位和家用物品十分挑剔的房间,拥有最少的生活物品和极其便利的运输李霹雳 。
插画版
因为需要,悲剧,喜悦,疾病,出生和死亡的状态总是发生在特定区域内。这些家具像海兽一样移动,它们减少或增加,它们向右或向左,向上或向下移动,它们聚合成集落,溶解成灰尘,凝固成岩石或软化成浮游生物等等。
这组作品现在也在米兰三年展馆展出中,可当小编在看到这组作品时,一时没有发觉这是1972年时的作品,整个模型都放置在Sottsass创作的宇宙模式下的插画作品的空间里,四面墙都是充斥着丰盈的想象力,在他的宇宙空间里,一个个容器仿佛来自未来世界的空间站一般,像科幻未来主义作品的情节一样,一旦你进入这个容器,再打开门便是新世界。
通过Sottsass其他的作品也能感受到他对于当时环境的探讨与研究。人/环境/物品的关系在他的插画作品中经常出现。


Sottsass绘画作品
“Sottsass作为反对设计运动的态度者,在作品中倡导用户不被消费主义社会绑架回火 ,他认为如果设计是为消费服务,那大可不必设计了。应该用透过现象看本质的心态去了解居住环境和家用物品之间的关系。”

Joe Colombo
Joe Colombo是一位生产家具,灯饰和室内装饰的非常多产的设计师。非常可惜的是在展览开展的前一年,Colombo因故离开了人世,但其作品影响深远。
Colombo提供了一个完整的“生活机器”,28平方米的空间里包括了厨房,衣柜,浴室和卧室。



Total Furnishing Unit
他提出了四种不同的单位:厨房,橱柜,拥有隐私的床,浴室。为满足家庭和私人生活的各种功能而开发的这种家具单元是有所区别,所以它们足够灵活的来适应各种空间和使用当中不同要求。


Total Furnishing Unit
这个单位内的空间是动态的; 也就是说,它处于连续的变化状态,尽管在如此小的空间内仍然可以最大限度地利用传统标准的立方体空间,让其内部布局具有最大的经济性。
可以任意使用的空间
他将整个居住单元和家具都变成像买了一辆车或一台电视电脑一样的方便直接。以往的形式中,居住环境和使用家具都是分散的,凌乱无章的,需要人们一件件地购买。在他的想法和实验中将所有必须的物品和整个居住空间结合在一起,使其形成了像大型机器般完整运作的空间。整合空间与模块化设计在居住环境的运用在这时已初现雏形。
“Joe Colombo的作品表现出了当居住空间和使用的物品整合在一起时将有多少组合的可能性。非常严格和科学的进行空间结构的分析来完成自己的设计理念,成为将来可以实现的宏观世界的出发点。”

Mario Bellini
Mario Bellini是意大利建筑师和设计师。 主要工作在于产品和家具设计。
在他的展览单元里,Bellini尝试去使环境不只是传统意义上的居住房屋,公共空间建筑。他设计了一款车。
Kar-a-sutra
Mario Bellini在对于汽车空间的探讨中,发觉为何不创造一个可以让人们更加的舒适和做任何可以想象到的事情的车子。不被空间局限,不被功能局限。能更多的思考汽车可以做到的事情,为更重要的事情创造出空间。汽车是一个可移动的空间,是代替一个城市的图腾。人们可以将汽车内的空间想象成建筑/房屋或任何可以想象到的空间,做任何想做的舒适的事情。

一个可以进入和坐下的移动空间,更舒适地坐着,以不受汽车天刀笑剑钝,运输行李和物品限制的方式去做爱,放置更多东西,更少的人,一堆苹果加上司机,“完全空着,只有我们两个人和一些靠垫;在途中我们会买一匹马或一架钢琴。”


车子内部平坦的表面覆盖行李箱和电机室; 可能被用来放东西,也可以作为床。 乘客由两个侧门进入汽车。通过取下行李箱上的平台,可以将汽车的整个内部区域打开到最大程度。为了实现更大的灵活性,汽车的顶部可以通过气动装置的垫子升起将近两英尺张子嫣。这确实影响了汽车的驾驶潜力李万姬,但增加了其载重能力,并且乘客还可以站起来,随意的改变位置,在车内移动物体,并且更容易进出车子,即使汽车的状态是运动或静止。
Kar-a-sutra的第二个重要特点是,整个顶部可以通过撤回窗户后完全打开,只留下三个滚动条,中央横杆和挡风玻璃。 因此杨楠峰 ,利用移动空间的可能性大大增加,不仅对那些喜欢开放式旅行的人,而且对于那些希望拍摄照片,制作动态照片或拍摄电影视频的人,以及为那些根本不想在自己和环境之间进行过滤或分隔的人。
Bellini觉得他根据现代艺术博物馆的邀请而制作的原型只是一种表示,是对现在环境问题的建议,而不是对科幻小说的借鉴。 当时每年有超过500万辆汽车正在被生产和疯狂消费,在他和当时的设计师看来,这个'革命'更像是提出一种与众不同的汽车。不被消费型社会绑架,不被洗脑的营销手段蛊惑,而是彻底的遵从自由和舒适。
在他的实验中试图表现,无论人们是要去哪里,是去上班还是去郊游还是放假,这辆车都可以在内部满足任何需求,无论是空间的需求,还是行为的需求。在这样的空间里去解决人们出行时的任何问题。集工作与生活为一体的整合车。于是,在1980年代,雷诺推出了第一款商务旅游车Renault Clio。这款车子一经上市,便成为了欧洲最为欢迎和畅销的车型之一。取得了商业和口碑上的双成功。
“Mario Bellini的作品像是在审问我们,我们在选择物品和选择如何放置物品在使用空间时是否能做到不受社会/营销的影响,去做出最为自由的判断。并且在空间的使用上如何自由的应对问题。”

Archizoom Associati
Archizoom Associati是意大利佛罗伦萨成立于1966年的设计工作室。创建该工作室的团队由建筑师兼设计师Andrea Branzi,建筑师兼设计师Gilberto Corretti,建筑师兼设计师Paolo Deganello和建筑师Massimo Morozzi组成。 后来于1968年,Dario Bartolini(设计师)和Lucia Bartolini(设计师)加入了该团队丹尼斯里奇。
La Stanza Grigia
Archizoom Associati自1969年以来一直试图做的是对房子和城市的问题进行科学研究。 问题不再是试图了解人们寻求什么样的自由小李明,或者甚至试图根据当前的现实来预测自由三国后传。 相反,问题是给予人类自由,使他能够为自己获得自由。Archizoom Associati倡导在空间和建筑的讨论中关注空间本身,而不是形式上的空间。
La Stanza Grigia就像是一种“带家具的停车场”,所有先前的类型使其消失,让位于环境的一切自发形成; 一个完全可以进入的自由圈地,在其中行使自己的行动和判断的自由。
空间顶部的喇叭在人们进入时会出现各种生活场景的声音,虽然里面空无一物,但这些声音可以让进入这个空间的人,足以想象出里面出现的物品,发生的事情。一切可以想象的都在这个空的区域里发生了。与Eottsass的研究有共同之处,那就是用毫不起眼的外表和不用任何的装饰和修饰下,让人们不去思考现在的消费模式,只关注内心本身对于居住环境和使用物品,家具的需求和想象来探索这两者间的关系。
他们希望让人们明白,今天创造文化不再是,至少也不应该只是少数知识分子的特权,就像这个作品,四扇门,每个人都有不同的选择,每个人都可以在这个空旷的空间里任意的行使自己的权力,他们为用户提供了解释世界和组织其环境形式的关键工具。每个人拥有修改,形成和摧毁周围环境的权利。这是一项每个人不可被剥夺的权利,也是我们每个人都具备的能力。
在这组作品里,Archizoom Associati希望至少去除当前建筑和城市规划概念的所有常规质量标准。他们决定放弃制定环境内部非常繁多的内部结构模型,原因是,他们认为该开始学习如何在没有足够丰富的内容的影响下进行思考了。
其实如果在暂时搁置我们作为设计师的想法时,将事物成为通信手段,用户仍然是被动和无意识的接受者。而让用户开始掌握主动和有意识地创造便是Archizoom Associati要去表达的首要关键方数真。
“Archizoom Associati的作品通过空旷的环境和声音来营造氛围,使人们尽可能的去寻找想象的极限。在不受到任何外表的影响下只在大的环境架构中让人们自己掌握思想的自由释证严 。”

Super Studio
Superstudio于1966年12月在佛罗伦萨开始其团体活动,从事建筑,室内和工业设计领域的工作。

Description of the Microevent/Microenvironment
一个约六英尺宽的立方体被放置在一个高约十六英寸的平台中央。 除了朝向入口的立方体以外,立方体的所有墙都由偏振镜制成,这样当我们走到房间的尽头时,模型内部会变得越来越清晰。 这种由镜子重复到无穷无尽的模型是由无数片塑料正方形板组成,其中带有一些“机器”类型的物品散落在地板上,各处有不同的终端。 其中一个终端连接到电视屏幕,屏幕会发送三分钟的电影高占喜,是各种自然和工作环境内容的纪录片。 声音轨道提供了有关模型原始概念的声音。 气象事件将投影在天花板上:日出,太阳,云,风暴陈颂雄,日落,夜间。






Superstudio使用拼贴艺术来探讨居住空间,活动空间与建筑与环境甚至是和宇宙之间的关系。若干幅作品中有的表达培育自然环境而非抹杀自然世界。有的表达“put cosmic order on earth”。 也有的表达了十二个理想城市,这个项目是对二十世纪现代乌托邦的一个映像。
Superstudio展示了克服所有其他等级关系或异化关系的可能性空间。 随着生产,消费也作为剥削或生殖活动的延伸形式而丧失可能存在的威胁。
Superstudio的每幅作品和空间模型都有其解释文字,在此小编摘抄并翻译了一部分来和大家分享。
The distant mountain
Look at that distant mountain.... what can you see?
Is that the place to go to?
Or is it only the limit of the habitable?
It's the one and the other, since contradiction no longer exists, it's only a case of being complementary.
Thus thought a fairly adult Alice skipping over her rope刘洵的儿子, very slowly, though without feeling either heat or effort.
看看那个遥远的山峰......你能看到什么?
那是去哪儿的地方?
还是仅仅是可居住的限制?
它是唯一的一个,
因为矛盾不再存在,
它只是一个互补的例子。
想到一个快要成年的爱丽丝跳过属于她的绳子,那么缓慢,即使没有感觉到她散发出的任何热量和展示出的吃力。
The happy island
A lady of our acquaintance became hysterical at hearing all this story and said:
I certainly have no intention of doing without my vacuum-cleaner and the mowing machine,
and the electric iron and the washing machine and refrigerator,
and the vase full of flowers, the books,
my costume jewellery, doll and clothes!
Whatever you say madam!
Just take whatever you like,
or rather equip a happy island for yourself with all your goods.
The only problem is that the sea has receded all round and the island is
sticking up in the middle of a plain without any messages in bottles.
我们认识的一位女士在听到这个故事时变得歇斯底里,并说:
如果没有我的吸尘器和割草机剑鬼蛊师,电熨斗,洗衣机和冰箱,
和那装满鲜花,书籍,服装首饰,娃娃和衣服的花瓶,
我当然无意去做!
无论您说什么女士!
随便拿一件您喜欢的东西吧,
或者您宁可备好一个快乐的岛屿
拿上您所有的好东西。
唯一的问题是,大海已经全面退潮了,
这座快乐的岛屿在没有任何信息的瓶子里
站在平原中间双生侦探。
“他们在作品中创造了一个可以供所有人类居住的世界,去纯粹的关注自然事物的存在。用影像/声音/体感来营造不同的氛围,运用独特的文字语言配合不同画面展现了Superstudio异于常人的对于环境与人之间关系的想象力。”
从十几名设计师和工作室中精简出的三位代表设计师和两个工作室的展览作品可以看出,在 《Italy : The New Domestic Landscape》的展览中,无论是设计师还是建筑师,这些进行创造行为的人和组织都在讨论建筑与居住用品和使用环境的问题,甚至探讨到社会/国家/宇宙等更为宏大的课题。这都是因为在建筑和家具的关系当中,其实在探讨的是空间(这里的空间指的是完全自由的任何场所,无关公共或是私人,是关乎个人所在意的自由)和人的关系。人在一个空间里去使用的物品,如何在一个空间里放置人所需的物品?需要怎样的空间?每个设计师都用自己的方式探讨和用自己独特的设计去表现。



1972年MOMA展览海报
小编觉得在这场展览中,人的自由程度取决于在大小各异的空间里如何更为舒适的自在的进行行为模式的运作。并且对待问题都用正反两面的角度去看待。保持批判性的思考。而在反对时,‘反对’字面意思是不要制造‘物品’,那个时代的意大利设计师的追求要么局限于政治行为和哲学假设,要么包括完全退出。
作为一个设计师,从工作上来看,人们可能想知道设计家具可能与设计建筑有什么共同点。 毕竟,它们处在两种完全不同的人际交往规模上。当时的意大利设计界试图寻找家具以及其所在的建筑之间的联系。
建筑和家具自然会一直搭配在一起。 客户可能会不经意地出现这样的思维模式:
“建筑是围绕着我的架构,家具就是我与之交互的东西”
所以,无论我们在对这些著名设计师和工作室作品的分析中,看到了宏观的角度,了解到这些艺术作品,设计作品中对于环境/建筑/居住单元/使用家具之间大的关系探讨。也可以回到作为设计师的我们从微观角度分析,如何在具体的设计行为和作品中从宏观世界的巨大信息里提炼出属于我们的微观解决。
到这里,小编的设计分享就结束了~
希望大家可以积极在文章下方留言一起讨论关于建筑/环境/人的行为/使用物品等等的话题~~
The End
感谢大家的浏览与支持
上海设计群里有许多不同设计领域的朋友,设计分享会就是将大家聚集起来的一种活动形式,期待各位在这样的平台中,组织活动、跨界合作...等找出更加多元体验形式,都是我们期待在未来所乐见!
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