南京特殊教育师范学院古龙对武侠小说与时俱进的革新-古龙武侠山庄

古龙对武侠小说与时俱进的革新-古龙武侠山庄

第一, 他将少年英雄的主角撤换。
基本上就是三个手法:一、老化。李寻欢是中年人,楚留香据古龙的说法,也是个中年人。王动历尽沧桑,也是个中年人。三少爷谢晓峰,也是个中年人。二、残病化。陈荣竣李寻欢有肺病,傅红雪有羊痫风、而且是个瘸子。三、边缘化。沈浪、萧十一郎是浪子萌版胡一菲,小鱼儿在恶人谷长大,花无缺在女人堆中长大,孟星魂是个杀手,楚留香是个小偷,全都是非典型的侠客,甚至是社会边缘人。

话说金庸也曾想写个潇洒的浪子角色:令狐冲。但他毕竟不是那个路数的人,所以怎么都弄不像萦孽。《笑傲江湖》最好的角色是岳不群、左冷禅、任我行、东方不败那些政治老奸,令狐冲其实非常不浪子,更不潇洒,他还比较象是爱喝酒的张无忌。少年英雄在金庸这里,不是走不出去,就是走得太过(如林平之的劣化人鱼法则,或是韦小宝这种小痞子)。古龙却能写出一种,虽然或残或病或边缘玻璃海象,却仍然形象高大的感觉。而且很贴近一般人,让人更容易融入、喜爱这个角色。
而古龙直接将角色从中年写起,就不用再掉入上一篇所说的“少年英雄成长故事”的结构农妇生存手札,只要写他中年之后怎样大发神威就可以了。所以从六零年代中期以后,古龙小说的人物,几乎一出场就是中年绝世高手(就算是少年高手,他也不写他们成为绝世高手的步骤)。故事也不照谱来,美女多蛇蝎,连复仇都一场空(如《边城浪子》的傅红雪)。看似漫无章法,其实是特有深意的。
第二,他让武侠不再是中国式武侠。
当时007电影风行,古龙将詹姆士?庞德的形象孟凡鹏,转换成“楚留香”。形象的挪用与转化,是古龙的拿手好戏,比如《绝代双骄》的黑蜘蛛,那种吊丝到处飞的武功风流岁月,根本就是蜘蛛人。当然,更别提《流星?蝴蝶?剑》几乎把《教父》大部分的角色搬过来了。他也模仿日本的武士、浪人的形象和武功,写了沈浪、中原一点红这样的角色,于是武侠小说就变成武侠+爱情+侦探+悬疑+西方间谍+东洋武士,彷彿就是“瞒天过海”(Ocean’s 11)那样集合了各种元素与各国菁英的现代电影。
古龙还把大中国的背景抽得很淡,换成没有特定朝代、甚至没有特定中国地域的时空,就让本来很中国的武侠,因为角色的洋化,彷彿有了西洋的感觉。他还让文句“去中国化”,不再用传统的口语来写,而是用当时流行的口语,就让小说有了现代感。他甚至用柴田鍊三郎那样的笔法来练句,让武侠小说又有了日本剑豪小说的风味。
这当然是对武侠小说很大的改造。如一些学者所说,一开始武侠小说会风行,是因为它能唤起来台的中国人对故土的记忆。但随着时代的变徙,西洋和东洋文化逐渐风行,人心思迁,故土记忆已经难以唤起热情。古龙很巧妙地捉住了流行,将之融入小说,给六零年代末本已衰弱的武侠老店,改头换面。我们可以说,古龙不但把武侠小说洋化太上魂道,更将之“本土化”,大中国变淡了,那些词句、说话方式、角色形象、甚至说故事的方式,都彻底摆脱了民国初年的武侠,取而代之的,却是浓浓的台湾现代味。
第三,古龙把武侠电影化。
他把长篇的结构打掉,写成了能够互相连接的中短篇,彷彿是一集又一集的电影。楚原说古龙的小说人物形象鲜明,制造人性冲突,加上故事编排曲折离奇,是非常适合拍电影的因素。所以后来古龙的小说拍成电影会迅速窜红,并非侥幸,而是小说的内在本身就跟电影很合拍。
古龙为武侠小说带来的改造还很多。比如他把《天涯明月刀》写得跟诗一样邓洪军,或是《七种武器》把武侠小说写成寓言。他还在小说中加了一大堆彷彿有道理的心灵佳句,让武侠小说变成心灵书籍,或是朱德庸漫画。他基本上甚么顾客群都要抢:文艺爱情的、武侠的、侦探悬疑的、日本小说的、西方电影的、心灵书籍的官路修行。只要能让书大卖,他甚么元素都可以放进小说里面。重点是:他都做得很好。
所以,古龙确实曾经深思熟虑、而且花大动作改造过武侠小说,并不是随便乱写的。每一种改造,都有他极具聪慧的思考杨菊芬,和极其高明的手法。这就是为甚么,当其他武侠小说家纷纷没落,连金庸都金盆洗手了,古龙却越来越红,就是与时俱进、而且摆脱了传统的结果。
推荐阅读:
古龙的哲理名句这么多,最有价值的是这一段
古龙先生最喜欢的三个大侠
一篇文章读懂古龙为什么偏爱李寻欢
金庸与古龙的珍贵合影
最经典的8部功夫电影,你看过几部南京特殊教育师范学院?
《加勒比海盗》最经典的8句台词
罗素百年前的文章,对比中国人与欧美人的不同超能力风云录,现在读仍不过时
盘点:100部经典武侠小说
30部经典文学名著开场白,读过便终生难忘