可能从《赖小子》、《Hello！树先生》开始，韩杰导演就已经展现出了他的与众不同。他并不追赶潮流，或者趋同于大众审美，他去山西、东北拍那种看起来灰蒙蒙、阴沉沉的乡土电影印堂发黑是怎么回事。这里面包裹着现实的阴郁和人性的灰暗。而这些都跟他的整个成长经历有关，他一直是个异类。
由于父母离异在外地上班，韩杰跟着奶奶在小镇长大。跟父亲的关系虽然称不上剑拔弩张，但明晰的对立关系，令他觉得是一种弥漫心中的阴影。这种家庭伦理的讨论在后来的电影中也多有呈现。比如，《Hellogtv小悠！树先生》里，树和他严厉的父亲之间的对视。
而在山西的成长经历，为他日后的作品提供了丰厚的土壤。他在生活中经历过打架，闹出人命翁清海，后来被抓被时间磨成平凡人的少年。也见过很多被挤压、嘲讽出来的人物，他们真实的存在于现实之中数字风暴。当时为了拍电影，他带着王宝强回山西体验生活，喝酒，溜大街，看人赌博，那就是人们的生活。
他把这种土渣渣的底色保存好，并放在了电影中，用一种视觉语言呈现了出来。在他有了一定的积累之后，也强调过：“技术可以学会，学不会的是你对人生的看法、你的经历和世界观。怎样把形形色色的人梳理出来，赋予他们一个身份，再通过电影把故事讲出来，需要去亲自实践。”
我个人在看完《Hello！树先生》后，对韩杰的细腻又粗犷的表达十分喜欢。比如，人物戴不戴眼镜，在他的设置里也有两种意思。树本来就近视，但他一开始没有配眼镜，后来他遇到了小梅，希望有美好生活的到来，表达一种乐观的态度。另外，他开始试图看清楚生活，但经过跟二猪和弟弟的争吵龙珠之有罪，他被打倒了，眼镜也消失了。这种观影体验和解读还是很有意思的。韩杰说过，他很早就喜欢文艺，梦想着以后能当演员、导演、画家、书法家，但还是被家人安排学了计算机。
1996年从云南昆明地质学校计算机系就读时，他就明确地知道自己不想成为一个电脑工程师这类的人，但未来具体要做什么，他没有方向特勤舰队。那段时间，谈了许多场恋爱。用他的话说，就是“生活没有荒废，那几年我忙着谈恋爱呢尼克杨打架，云南25个少数民族的姑娘都认识汪姐私房菜。”
毕业之后，他去了广州，卖过光盘，跑过印刷厂业务。在别人浑浑噩噩，准备接受生活的安排时，韩杰经过三四年的磨练，觉得自己不能这么消磨人生，最后咬咬牙要改变自己的命运，在2000年去了北京学电影。
后来的事情，大家就比较清楚了。韩杰读书期间他拍了一部DV作品《过年》，参加了2003年釜山国际电影节短片单元，获得了国际DV论坛专业组最佳故事片奖和第9届北京大学生电影节学生组最佳故事片奖。
隔了一段时间，贾樟柯在北师大举办了一个讲座，他前去参加，并给对方递了一张小纸条附上了自己短片作品。上面写着：“我的作品寄上，不知您收到没有草字头加西，希望您以后看一下，希望以后能加入您的团队。”
后来，他如愿加入了贾樟柯的团队凡小爱，并以副导演的身份参与了多部电影的制作。之后更在贾樟柯的监制下，独立导演了前面提到的两部风格鲜明的作品。
而这次执导《解忧杂货店》又是一种全新的尝试黄婉佩。很多人评价说这是韩杰的一次文艺片导演向商业片导演的转型，但他自己认为“对电影我觉得是从始至终都是探索的，至于探索出来什么结果，有时候可能是艺术上的结果，有时候可能是商业和票房口碑上的结果，那个是后续的问题，我不存在职业导演或者是作者导演具体上的划分。”《解忧杂货店》他一开始也是拒绝的，觉得自己根植的土壤不在于此。但后来，他读过原著，有了自己梳理过的想法后，决定做一些本土化的改变。我也去看了这部电影，跟原作相比做了一些篇幅上的删减，虽然电影略有缺点，但韩杰尊重了小说的核心，温暖和爱，但又没有拘泥于原作的形式，而是用了电影语言重新解读了一次。
观影的过程中，艾婷婷依旧能看到影片中一些导演韩杰对生活的理解。他已经走过青葱岁月郑秀康，变得更加成熟，但他并没有忘记曾经追梦时的情景。在歌手秦朗的篇章时空天书，北京大杂院的人物和场景，一定有他初来北京求学时的感触。失去爱情的诗人、常年落榜的画家、失意的歌手，他们的年轻时代并不是一帆风顺的，或者说，极少有人非常幸运农妇小日子。
他感谢过这种在底层中摸爬滚打的经历，这才是典型的青年，从中截取的情感才能真实、动人金成武，而不是以一种俯视的姿态表达认知。而他通过电影表达了自己的观点，“做一个抱怨的人没有用焦瑞霞，要自己解救、自我觉醒樊长使，剧中人物表面上是给别人写信询问，其实自己本身已经知道答案。”我觉得这种藏在电影里的实话是很打动人的。
可以说，韩杰自始至终都是个异类，在不停的思考辛家媳妇，并试图用电影刷新和改变一些人的认知。
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哼，置顶本号的才是真爱。