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王志坚·艺术简历：从事国画创作30多年，艺术主张“工入意出”于晴作品集，作品具有独特风格及人文精神，被誉为全国书画百杰。1958年10月生于湘乡，自幼酷爱文艺，毕业于湖南师范大学美术学院国画专业。王志坚现为齐白石纪念馆馆长、中国美协会员、湖南省美协理事、湖南省美协工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会副会长、湖南省花鸟画家协会理事、湘潭市美术家协会主席、国家一级美术师精彩哥。
其作品多次获文化部、中国美协、湖南省美协等权威机构的金奖和银奖。代表作《暖阳》获得文化部第八届“群星奖“银奖。《思》获中国美协全国首届花鸟画展二等奖。部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美协、名家纪念馆等艺术部门及国内外收藏家收藏，作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等重要刊物上发表，近几年其作品在上海、广州、山东、湖南等地。举办个人画展多次，颇具影响。曾出版文集一部及画集多册。
寄语读者：每一个成功的艺术家，都有着传奇的人生和成功的秘诀，没有重复，因为每位艺术家所走的路不一样，其经历自然不同，然而追求艺术的奥妙无外乎一个“真”字。从“大匠之门”系列艺术展的诸位大师都有这一共同的特点。一个“真”字始终贯穿他们的做人和索艺。
当今社会的节拍不再是慢节奏，艺术家的环境也发生了质的变化，“读万卷书，行万里路”的方式也与过去不同。看的是网络，坐的是飞机，就我国现在的人口数量也是过去的数倍，加上人们对文化的需求和认同也不尽相同，这些因素自然对传统的中国画艺术的发展，有很大冲击，使得艺术家在这热闹的世界中容易轻浮盲从，难以自控，况且，现代人欣赏艺术的观念也产生了变化。由于西方文化的冲击，促使更多的当代人追捧西方式的艺术，造成对中国文化的不热衷，间或带有几分抵触情绪，如此等等。我们作为中国文化的传承人，要克服当前的种种困境，并鼓起勇气向我们的前辈大师学习和借鉴，从中获得新的生机。中国民族优秀的文化艺术如何在当下相融、相合，如何在这种多元文化的环境中去坚守，去传承，如何在学习传统的基础去发展，引导当代人对传统、对大师有崇敬感土佐之梦，这也是我们通过“大匠之门”，怎样去引导当代人找回本土文化的情结与文化的自觉初衷。
“大匠之门”永远是敞开的，拜读大师的精品，总会使自己生发一种艺术的冲动，对艺术的创造感触更深，对这些大师，凭添种深深的敬畏！
——王志坚
酝酿的沉着
1992年，全国首届花鸟画展览他的工笔画《思》，作品获展览佳作奖，那时王志坚还只是一位三十四岁的年轻画家，但他已初显艺术的才华。 他的家乡在湖南青宫电影城。上世纪八九十年代，中国画坛风云激荡，受西方现代主义艺术影响，湖南画家异军突起，工笔画创作独树一职，开辟出了中国画突破传统、走向现代的新路。当时，湖南工笔画誉满全国，同时也引起了海外的关注。王志坚作为湖南工笔画家群体的成员，他的绘画不可避免地有着湖南工笔画的共性。然而，值得庆幸的是，他清醒地认识到湖南工笔画、乃至全国工笔画创作的优劣长短，有意识的扬优避劣扬长避短，努力使自己的绘画具有个人独特的艺术风貌。
王志坚主张工笔画创作“工入意出”，以细腻工整的艺术语言创造出深远悠长的艺术意境。他创作的工笔画《思》画潇湘明月夜，渔船上栖息的鸬鹚，画面空寂无人，然而渔船、帆布和鱼筐，乃至若有所思的鸬鹚群洗纹灵，都营造出万籁俱静后仍然遗存的白日人们生产劳动的气息。
1999年，他创作的工笔画《润物细无声》在湖南省获一等奖，作品以大特写的构图，近景画出一群在岸边休憩的雁鹅，数片羽毛洒落在地，画家并没有画出如丝的雨线，然而“随风潜如夜，润物细无声诗的意境却跃然纸上。通过画面的“无我之境”来实现画外的“有我之境”，是为王志坚工笔画的重要特色志坚长期在湖南中西部的湘乡和湘潭生活，家乡养育了画家，养育了画家的艺术。
如同齐白石有过在家乡湘潭从事民间艺术的经历那样，王志坚也曾在农村从事民间艺术活动。王志坚说：“白石老人当年为人画像并非采用我以为的炭精擦笔画法，而是用动物油脂熏出的烟粉作画，当地称“烟脂像”，他还动手为我演示如何制作烟脂画像，告诉我他作为知识青年上山下乡时曾以画“烟脂像”谋生李寒空。” 王志坚在湘乡和湘潭的文化馆工作多年，始终没有脱离民间艺术的环境，民间艺术极大地影响了他的绘画创作坐壁观宅斗，他将家乡的风土人情入画，作品散发出民间艺术浓郁的芳香。他在1993年创作的《东方龙》将湘西苗家男女舞龙的火热场面用充满装饰性的构图表现出来仙果福缘，1998年创作的《暖阳》画湘西苗家土家族凝重盛宴的场面，画得那样饱满、那样热烈，1999年的《砥》则画出抗洪斗争民众共同奋斗雄浑大气的场景……近些年，侯璎珏通过对楚风楚俗的描绘，通过对民间艺术图式的借鉴，王志坚的工笔画有了越来越多的现代性追求，无论艺术的理念、艺术的语言都有了新的领悟和新的展现。“城中桃李愁风雨，春在溪头茅菜花”。民间艺术原始的生命不加雕饰、率性自然的质朴作风弥补了工笔画“巧”、“小”、“甜”“熟”的弊病。
世纪之交全国的工笔画创作、湖南的工笔画创作之所以日渐萎靡，原有的革新态势日渐低落，作品辗转抄袭，面貌雷同，阻断了艺术原创的精神，转而变成一种唯美的谎言，是因为画家长期沉浸在精巧的形式中，漠视人生的痛苦，缺少承担现实生活重量的勇气，顾影自怜，作茧自缚，终至化为难以持久的泡沫。
近年来混沌圣诀，王志坚不以民间艺术的生拙为满足，完全摆脱工笔画创作的约束，大胆从事现代水墨画创作，在纸上放笔直干重返猛鬼屋，倾泻出艺术家的满腔激情，从而使自己的艺术进入了新的阶段。他喜用水墨大写意画牛，不为物象所役，纵横挥洒，无拘无束金梅央，力求表现出内在的精神。他在2004年作《雄风》，2005年作《初打春雷第二声》，画万牛奔腾，天地间如同风涛在怒吼，如同响起震耳的雷声，在画面水墨淋漓造成巨大的视觉张力的同时，似乎还产生了画外的听觉的力量。在2005年画的《斗牛图》中，把湖南人那种敢于斗、舍得死的犟劲表现得淋漓尽致。 他对艺术有着“咬定青山不放松”的执着精神，倔强质朴的性格使他遭遇许许多多的困难而初衷不改，在王志坚口中，说得最多的便是“要霸点蛮”这
句湖南俗话。千头万绪、繁忙杂乱的日常工作没有影响他的创作热情，他相信“勤能补拙”这一真理。所以，他总是在不断地努力，不断地前行。
在王志坚心中，除景仰家乡的大画家齐白石以外，画家李可染对他的影响最大。
李可染亦喜爱画牛，用画牛来表达对远离俗世喧嚣田园生活的向往，表达对憨厚倔强忍让负重性格的向往。可染老师将自己的画室命名为“师牛堂”，表示要学习牛、甘为牛，实实在在地在艺术道路上跋涉，避开浮夸虚妄、投机取巧、追名逐利。 志坚画牛也当有同样的寓意，在浮躁的当今，更需要从事艺术创作的画家坚持这种态度。李可染有言:“可贵者胆，所要者魂。胆者敢于突破传统中陈腐无用的条条框框。魂者创造富有时代精神的意境。”
艺术创作要有胆有魂，这正是当下许许多多画家、包括一些动辄便以“大师”相称的人物极为缺失的精神。要么匍匐与传统脚下，不敢越雷池一步，传统的精髓没有吸收，却将陈腐无庸的条条框框奉为金科玉律;要么视传统为无物，信口雌黄，胡涂乱抹，既没有艺术语言的能力，更无艺术意境可言，还厚颜扭捏，自诩“创新”亲吻祖国简谱。相比之下，志坚清醒地看到艺术道路上的种种陷阱，他努力追求作画“有胆有魂”的一条路径，便是读书，便是思考。 当今之世，劝人赚钱易，要人读书，真实戛戛乎难哉!湖湘文化有着深厚的读书传统，形成了中透露出人文的气息。如今志坚已经人到中年，艺术渐臻成熟创作渐入佳境，作品笔墨日见充满了期望。
独特的思考
湖南工笔画有一个主流传统，那就是比较写实地反映生活中的一个场景。当然，这“反映”中有画家的思考，但这思考是隐蔽起来的，是同客观相统一的。但是，当代艺术却强调“思考”，这思考是强调主观的，有时是先入为主的，甚至是理论预设的;思考是从客观中出位的，所以在艺术形式、艺术语言上必须强化主观性，以往在“反映”为主的主流绘画中那双看似客观审视的眼睛不见了，换成了以“思考”为主的当代绘画的主观视角董默，这给了“思考”绘画更大的自由表现空间，也确实在艺术的视觉效果上出现革命性的变化。 比如王志坚的一幅表现军民共同抗击1998年洪水的作品，这个题材乍一看是有些晦涩难懂的，然而一旦看懂，便会轻易被其独特的构思与艺术语言的震撼力便瞬间征服。毫无疑问，王志坚从中国民间版画、尤其是请神、敬神、年画的表现形式上吸取了灵感。这种取消三维景深，而以上下左右四至的平面延展来表现一个宏大场景的空间思维，是中国民间绘画中常见的，特别是众神皆临的降神场面。王志坚用这种盛大祭祀活动表现众神降临的构图，来表达他对1998年抗洪的思考而不只是反映那些抗洪的勇士们，不管是在洪水中筑成人堤的战士在岸上送水送饭的百姓、扛沙袋冲向决口的军人、持铁锨严阵以待的民工给人打伞遮雨的老者、忙着包扎伤员的护士，都是功德等量、果位等级的我:“神”。 所以，除了护士一袭白衣，其他画面中出现的数以百计的人物，无论男女老少，统统都穿红衣，甚至铁锨都是红色的，这种色调上单纯的统一造成强烈的艺术震撼力。我们]知道，红色是生命的颜色，红在中国文化中是驱邪镇魔很神的颜色。王志坚认为，是这些红衣“众神”扛起了救苦救难的天责金熙秀，生命在这滔天的洪水和瓢泼的豪雨中齐声共唱一支感天动地的“神”曲——画中人物大多张开了嘴煤精印，他们在天地之间呐喊、歌唱，把生命和人性的伟大与神圣高扬到极致。画中穿插出现了些戏剧脸谱，颇为令人费解，然而，那正是画家的“思考”所在，是画家对大灾大难中人性的刻意神化—在中国古代叶茂青，农业学大寨只有神才有脸谱，在专为大疫举行的驱傩仪式上，众军土都要戴上脸谱，以增强人的力量。
古人“画是无声诗”，王志坚却想让他的画充满声吝翻腾的波涛和瓢泼豪雨组成了宏大的背景声，脸谱的穿插出现让人联想到京剧、秦腔、傩戏的锣鼓点子，而画中人物的张嘴呐喊则是众声合唱。所以，这是一幅有声有色的宏伟作品，而对于声色的艺术安排，则显然是静心思考的结果，仅仅“反映”生活是不够的。
王志坚的工笔画，选择了一些人物众多的群众面来表达他对生活和人性的思考。他的绘画，无论是写意还是工笔，都流露出丰富的湘楚文化元素。他画的牛，充满着生活情趣，在思考中给牛赋予一种精神，甚至成为乡土文化的一个象征。
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