2018年纽约秋冬季拍卖周进入收官之战。在这一周里，全球买家用数十亿美元炮制数不清的高价和新纪录。但最受关注的，恐怕是大卫·霍克尼的这幅《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）。
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
北京时间11月16号上午8点，这幅作品在佳士得纽约以1800万美元起拍，并不负众望地最终以8000万美元落锤，计佣金后折合人民币6.26亿。刷新了杰夫·昆斯在2013年以5840万美元售出的《气球狗（橙色）》的记录，成功问鼎“在世最贵艺术家”。
大卫·霍克尼
1937年生于英国布拉德福德
被称为“英国艺术教父”
方方的脸庞，
瘪瘪细细的嘴唇，
好像总习惯抿着，
一幅不苟言笑的表情，
一点不显精神，甚至有些呆板。
就是这样一个“怪老头”，
被英国人当国宝级画家供着。
1953年进入布雷德福艺术学院的他，
学习了两年绘画后，
去往伦敦皇家艺术学院，
一举斩获该院的金勒斯奖。
年轻时的大卫?霍克尼
1966年，三十而立，
风华正茂的他便在克斯明画廊，
举办了个人画展朵朵舞。
他早年追随汉密尔顿，
发展波普艺术，
以人们衣食住行的日用品为绘画对象朱真芳，
画面冷漠超然。
霍克尼的绘画三仁网校，
吸取了波普艺术的特点，
又创造性地融入他的绘画之中。
他的画，写实中略带变形，
既有精细的照相写实，
又有变形夸张的拼合，
人与存在、人与社会，
细微奥妙的变化，
深藏在他的作品之中。
1964年，当霍克尼，
第一次来到美国西海岸，
就爱上了这里疯狂怪医芙兰，
阳光、色彩、空间和人，
均成了他作品的常见元素。
此后他多次在美国常战地雄鹰 住，
并在此创作了一批有世界影响力的杰作。
直至1978年，霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产，
从此定居于洛杉矶，他的家中有个巨大的游泳池木鱼馄饨。
而其标志性作品
“游泳池系列”就诞生于此，
其中以《大浪花》最为杰出，
也因此让他受到艺术界的广泛重视。
《大浪花》
随后，霍克尼在洛杉矶，找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面，很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。
这里为霍克尼提供了，
无穷无尽的视觉灵感，
数百幅标志性风景画在他家中，
在他花园里诞生。
70年代，大卫?霍凡霍克尼任教于云梦城之谜，
依阿华大学和加利福尼亚大学，
当艺术学校不再将素描功底，
视作艺术家的必要技能，
霍克尼的笔端永远流畅、
多产而丰富多彩。
回忆早年接受的绘画教育，霍克尼表示：“老师只能传授技艺，而非诗意。”
后者无法传授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。
渐渐地，霍克尼的绘画，
开始转移到写实风格当中大宅门全集，
他开始给家族亲戚与朋友作画，
描绘这些人的生活细节与情绪变化。
其艺术生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描绘了他的朋友，
记录了英国时尚设计师奥潘启翀希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景。
室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。
这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，他也是唯一在世的艺术家。
《克拉克先生和夫人珀西》
旅居海外30载，
隐居乡间8年，
这位当时77岁的老画家，
曾在14年被推上了舆论的焦点。
因为霍克尼拒绝了英国女王的委托，“我回答他们说，我正在画当下英国的风景，当下的英国人民，她的国家。”
后来霍克尼在接受BBC采访时，他表示女王是个“了不起的人”，“但是我画人一般只画自己的朋友，我对拍马屁不在行。”
而在1990年，他还拒绝了爵位，“因为那时候我住在洛杉矶，我觉得这不太合适光王李怡。我不认为生命就是关于奖赏。”他说，“我会把它们都扔在抽屉里。它们对我来说没什么价值。我更看重生命中的友情。”
晚年的霍克尼喜欢画树，
这些画作通常很大，
有一些长达40英尺。
霍克尼把大画布，
裁剪成小而便携的画布，
这样就可以自由携带到室外去。
2008年，他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。
《水边的大树》
“月复一月经过那些以前的路凡人寻仙路，你会意识到，那里的土地是多么富有生气，作物一直在更换，土地的颜色、质地和感觉也一直在改变。还有天空，东西动得有多快，就有多生动。”
“停下来，看一看你能画的东西，画下你能看到的东西，
东西更多，视角更宽广。”
当他通过他的画笔，让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界：不为外物所驱，不管多大年纪，始终像个孩子般，情感充沛地享受创作的过程。